FAMOUS 名人專訪

久必大眼鏡〈MOSCOT品牌展〉主視覺優選設計師 — 江宏達專訪

今年十月份,台南40年眼鏡店「久必大眼鏡」攜手美國百年眼鏡品牌 MOSCOT 與知名設計自媒體「設計發浪」,共同發起「久必大眼鏡〈MOSCOT品牌展〉」海報主視覺設計徵選活動,邀請各路設計好手以「老派維新」為概念主軸,一同迸發新潮思維!

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最終,脫穎而出的是以『「眼鏡才是本體!」的宇宙大爆炸』為設計概念的江宏達設計師。江宏達設計師為宏達設計工作室創辦人,去年曾於美國高峰創意大獎(Summit Creative Award)中脫穎而出,成為 4000 多件參賽作品裡僅 8 件最高級別 — 「最佳獎」的其中一位,並同時獲得紅點、湛藍、DFA、金點...等國內外設計獎項。關於本次「老派維新」的設計徵選活動,他的創作理念簡述以及其他入圍作品,我們已完整收錄此篇文章,今回,SO! EYEWEAR 特別邀請江宏達設計師專訪,與我們聊聊更深入的創作話題。



圖片>> 江宏達設計師為久必大眼鏡〈MOSCOT品牌展〉設計之作品 — 『「眼鏡才是本體!」的宇宙大爆炸』


圖片>> 美國高峰創意大獎(Summit Creative Award)
 


1. SO! EYEWEAR(以下簡稱 SO!):設計師您好,能請您與我們的讀者聊聊工作內容與近期動向嗎?

 

江宏達設計師(以下簡稱 Hong Da):您好,各位讀者大家好,我目前主要是做平面相關的視覺設計,包含商業設計、包裝設計、品牌形象...等,而個人十分喜歡聽音樂,所以專輯類的做很多,曾經合作過的歌手包含呂薔、Karencici、黃美珍...等。自己從大學二年級開始接案,裡頭包含了許多出版社的案子,因此累積很多書籍裝幀的相關經驗,也被字體公司找上,因而在累積許多 feedback 之後有幸能參與並獲得 SCA 獎項

 

此外,品牌設計與包裝設計目前佔自己工作的一大比重,從去年開始,除了宏達設計工作室之外,我加入了黑沃咖啡設計團隊,擔任他們的設計總監,負責視覺形象以及 branding 的部分,協助全部視覺翻新,是個十分新鮮的體驗!

 

 圖片>> 江宏達設計師為黑沃咖啡操刀的 58th 金馬獎影展禮品 GOLDEN HORSE AWARDS
(Source: Hong Da Design Studio)


圖片>> 書籍封面作品 (Source: Hong Da Design Studio)


圖片>> 專輯封面設計 (Source: Hong Da Design Studio)

         

2. SO!:關於這次的老派維新視覺作品,能不能跟我們分享先前文字簡述以外的完整細節想法呢?

 

Hong Da:好的,首先是顏色的部分,會選用灰色是為了讓最終的印刷效果呈現銀色,因為平時大家都習慣認定金色就是冠軍的顏色,但我想表達這僅僅是一個顏色,無法代表一個東西的好與壞,因此刻意避開 MOSCOT 的黃色,想讓大家知道不管顏色是什麼,事物本質的好壞都不應侷限於表面。

 

眼鏡圖案的不合理形狀也是同等道理,自己也是眼鏡使用者,發現眼鏡在台灣市場的形象與視覺都偏制式化,因此想用與過去不同的作法來呈現,甚至連具體形狀都沒有畫出來,而是以抽象型態取而代之,為的就是要讓大家以不同面向及視野來觀看。

 

在設計的時候,自己的腦中浮現了驗光時觀看視力表的過程,因此也應用了配眼鏡時的各個流程,將抽象過程化為具體符號應用進來。而圖裡的黑、白方塊雖然乍看都一樣,但其實每塊都是不同的,它們倆倆存在著 1% 的色彩差異,我想強調的與上述一樣,很多事情都不是我們表面看到的那樣,有很多組合與多變的想法在裡頭,因此我們看待事情可以有非常多面向,從不同角度看也會帶出不同的結果,希望讓消費者能透過這些組合擁有更多面向來看見這個品牌展覽。

 


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3. SO!:除了眼鏡之外,海報最引人注目的莫過於粗厚的標題字體,請問使用粗厚字體的的靈感為何呢?您在過往作品中也有使用到類似字體,是想藉由這種字體想傳遞什麼感覺呢?

 

Hong Da:自己還滿喜歡用實驗的角度來做設計。因為在現階段,自己習慣用不同的角度來看待事情,使事情在腦中能跳脫並被賦予新的定義,因此才想要挑戰使用這個字體來設計。這種粗體字在去年跟今年頻繁地使用,主要也是想試試看大家在看到這種不太好閱讀的字體時,反而會更去注意、或是乾脆算了呢?而我自己也做了統計,最後發現十個人裡面有超過六個人會想主動去瞭解是什麼字。

 

這其實是一般普通字體加粗而已,把存在已久的舊字體用翻新的方式呈現,也符合到這次老派維新的主軸;而沒有使用 MOSCOT 與久必大眼鏡的官方字體則是為了符合視覺之外,也想如上述說的更符合老派維新的主題,想讓它來挑戰大家既有的觀念。

 

 

4. SO!:有別於許多參賽者,這份視覺沒有走向直接採用鮮明的復古元素的路線,請問您是如何詮釋「老派維新」的呢?

 

Hong Da:我有一個自己的壞習慣 — 就是自己在做設計時常常走反路,加上自己的個性比較催毛求疵,所以無論是工作或私底下都會把所有看起來沒人在意的細節做到最足,但也正因為這樣做,常常能把這些一般人看不見的地方抓出來,進而發現比較不同的構想。

 

對於這次「老派維新」的視覺也是抱持著創新、與別人不同的想法去創作,我發現一般這類的主題,大家通常會著重在「復古、老派」上頭,自己則想往反方向走,不與大家一樣著重於復古風,而是想讓整體看起來是一件非常「新」的事情。

 

此外,我也不敢將「台南意象」帶進來,雖然自己十分喜歡在地文化,但我思考著:在地文化就等於台南的特色嗎?在地文化就等於顏色很豐富嗎?我不敢去下這定義,因此決定在作品裡頭賦予新的可能性,希望能帶給台南更多不設限的定義。

 

 

5. SO!:日前得知您在設計這份視覺的時候覺得很開心,想請問是因為什麼原因呢?用了什麼平時不太用到、或較為新鮮的手法嗎?

 

Hong Da:因為這份作品我完全是當創作在做,而能找到機會自由創作是很難得的。平時做專案必須符合業主的設計需求,業主們多多少少都會要求,即便他們給了很大的空間,還是會想要來回修改,加上自己也秉持著設計是能解決問題的原則,而非隨心所欲,因此才覺得這個機會非常難得,能完全盡情發揮與創作。

 

在這份主視覺裡,可以百分之百以自己的方式來解讀並配置設計,是相當沒有壓力的,因此整個過程非常開心也非常有快感,十分過癮!

 

 

6. SO!:有沒有自己喜歡的「老派維新」的任何事物能跟讀者分享呢?

 

Hong Da:黑膠唱片。自己平時很喜歡逛黑膠唱片行,我認為,黑膠唱片處於另一個層級甚至是另一個世界,尤其是一、二十年前的黑膠封面設計都非常優秀,自己很喜歡那個時期的設計,它們的特別之處就在於明明是平面設計卻藏了更多細節,而除了封套以外,黑膠唱片本身更是一項工藝品等級的設計,好比說它的樣貌或運作方式都十分特別。

 

黑膠唱片原本是很有年代感的物件,但在今日,大家依舊在聽,而唱片公司也不斷地在推出音質較好的新版本,因此人們將它視為一種收藏品,這種以新的行為來對待老的事物,我認為也是老派維新的一種,自己相當喜歡。

 

 

7. SO!:無論您所處的設計產業、或是我們眼鏡的時尚產業,都不斷地在追求「視覺」與「美學」的呈現,能不能分享您對「美」的定義呢?而在資訊爆炸的時代,身為讀者與消費者的我們,該如何提升自己的觀點與品味呢?

 

Hong Da:美學的定義在每個人心中完全不同,同一件事無論如何都有人喜歡與不喜歡,因此對於自己身為設計師而言,它的意義就在於更謹慎處理每個細節與每一個字,這也是創作及社會責任,我們得判斷它能不能給予社會新的影響。

 

在追求美學的過程中,作品必須美得有道理或有邏輯,而非自圓其說,這樣在每段時間回顧作品,都才不會失去創作時的意義。而在創作時的「不刻意」,反而能做出更好的作品,因為若能使生活中的體驗自然融入作品中並與創作產生關聯,作品便能成為最美好的樣子。

 

舉例來說,像是這次「老派維新」的視覺設計,我一開始也沒特別的想法,素材也僅看了一次之後便沒再去看第二次,為的就是不刻意、讓「美」以直覺的方式去呈現,這有點像小朋友學習的過程,單純覺得喜歡、有趣,便能繼續做下去。總的來說,對我而言,美學就是不刻意,使每件事情都自然有關聯性並讓它們發酵,最終,它們在某個地方便能凝聚發展。

 

我想用紐約普瑞特藝術學院創辦人 Charles Pratt 說過的一句話與大家分享 — 「Be true to your work, and your work will be true to you」,認真對待自己的任何一件作品,它最終也會以任何形式回饋給你,這無論在定義或培養美學方面,都是至今為止影響我很大的一句話,是我一直以來做設計都會想到的,因此想跟大家分享。

 

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在這次的徵選活動裡,每件參賽作品都代表著一個無可取代的創意,齊心在展覽前灌溉了這次活動,而江宏達設計師的作品,帶著前衛思維從中脫穎而出,看完他的專訪後,你是否也對於「老派維新」有了些新的啟發呢?




Hong Da Design Studio:官方網站粉絲專頁



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